Introduction

Certains choix techniques, souvent négligés, peuvent transformer une vidéo prometteuse en contenu amateur. Voici les erreurs les plus fréquentes et leurs effets, à éviter pour que votre message reste clair et impactant.

Mauvaise gestion de l’exposition

L’exposition est cruciale : une image trop sombre manque de détails et fatigue les yeux, tandis qu’une surexposition efface les contours et gêne visuellement. Un mauvais réglage donne l’impression d’une vidéo bâclée, ce qui diminue la confiance de l’audience.

Balance des blancs incorrecte

Des couleurs artificielles perturbent le spectateur et nuisent à votre crédibilité. Si mal ajustée, la balance des blancs peut donner à votre image des teintes bleutées ou jaunâtres, créant un teint irréaliste qui détourne l’attention et réduit l’engagement.

Saturation excessive ou insuffisante

Des couleurs trop vives paraissent artificielles et distraient du message, tandis qu’une faible saturation donne un rendu terne. L’équilibre des couleurs est essentiel pour maintenir l’attention sur le contenu, sans distraire par des aspects visuels inappropriés.

Qualité sonore négligée

Le son est souvent la première source de frustration pour un spectateur. Un son saturé, faible ou parasité nuit directement à la compréhension et incite à décrocher, peu importe la qualité visuelle. Un son net et équilibré inspire la confiance et garde l’audience attentive jusqu’au bout.

Distance et angle de prise de vue

Pour un tournage de VSL, privilégiez un plan large ou un plan américain (rappel mnémotechnique : c’est le cadrage où l'on verrait les pistolets dans un western) pour capturer le sujet jusqu’à mi-cuisse.

(découvrir les différents cadrages) 

Cela vous donne une marge de manœuvre au montage pour zoomer ou recadrer, permettant ainsi d'obtenir un plan taille ou plan poitrine – parfaits pour mettre en valeur vos expressions faciales et transmettre votre message efficacement.

Filmer trop serré dès le départ limite les options et complique les ajustements du cadre.

Positionnement de la Caméra

Pour créer un contact visuel naturel et engageant avec votre audience, le positionnement de la caméra est essentiel. Voici les trois réglages de base pour capter immédiatement l’attention.

• Pourquoi ? Placer la caméra à hauteur des yeux donne l’impression d’un regard direct vers votre audience, créant un effet de dialogue engageant et personnel.

• Comment ? Ajustez votre caméra ou smartphone pour que l’objectif soit aligné avec vos yeux. Idéalement, placez votre appareil sur un trépied, ou à défaut, sur une pile de livres.

Distance de la caméra

• Pourquoi ? Positionner la caméra à une distance adéquate ajoute de la profondeur et évite les angles trop rapprochés, perçus comme intrusifs. Un cadrage plus large, tel qu’un plan américain (celui qui montrait les pistolets dans les westerns), est idéal pour offrir plus de flexibilité au montage. En filmant une plus grande portion de votre corps, vous pourrez ajuster le cadrage sans perdre de qualité d’image.

• Comment ? Placez la caméra à environ 2 à 3 mètres de vous pour obtenir un plan qui inclut le haut des cuisses ou le buste, donnant ainsi de la marge pour le montage.

Orientation de la caméra

• Pourquoi ? Le mode paysage (format horizontal) est le standard pour les vidéos diffusées sur les plateformes, offrant une expérience visuelle plus stable et adaptée aux écrans larges.
• Comment ? Tournez votre appareil en mode paysage avant de commencer à filmer. Ce format est également plus stable et convient mieux au montage et à la diffusion sur des écrans larges.

Règle des Tiers

• Pourquoi ? La règle des tiers crée un cadrage visuellement équilibré et engageant. En plaçant le sujet légèrement décalé par rapport au centre, vous attirez naturellement l’attention de l’audience.
• Comment ? Imaginez votre écran divisé en neuf sections par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre visage ou votre buste près d’une de ces lignes pour un effet visuel plus naturel, au lieu de vous centrer totalement.

Réduction des échos et ambiance sonore

Pour obtenir un son clair et sans réverbération, il est essentiel de préparer l’espace. Voici quelques astuces pour minimiser les échos et créer un environnement sonore agréable :

• Réverbération : Privilégiez une pièce avec des meubles, des rideaux, ou tout autre élément absorbant. Cela aide à casser les ondes sonores et à réduire la réverbération. En cas de pièce vide, vous pouvez ajouter des coussins, des rideaux épais, ou même des couvertures pour atténuer (un peu) les échos indésirables.
• Fond en tissu : Si vous souhaitez non seulement améliorer l’acoustique, mais aussi obtenir un arrière-plan visuellement neutre, pensez à utiliser un fond en tissu (de couleur sobre comme le blanc, le gris ou le noir). Non seulement cela simplifie le cadre visuel en évitant les distractions, mais cela absorbe également une partie du son, ce qui améliore l’acoustique globale. Les fonds en tissu sont d’ailleurs peu coûteux et faciles à installer, même dans des espaces réduits.

Astuce de pro 

Vous pouvez suspendre couvertures ou rideaux épais autour de vous pour créer une cabine sonore improvisée. Idéal pour réduire les échos sans investir dans du matériel d’insonorisation.

Un espace acoustiquement traité et visuellement épuré est la garantie d’un rendu professionnel et agréable.

Techniques d'éclairage

Un bon éclairage est essentiel pour donner une impression professionnelle à votre vidéo. La méthode d’éclairage en 3 points est la plus efficace pour créer une lumière naturelle et flatteuse, adaptée à tous les visages.

• Lumière principale : Placée à environ 45° de votre visage, elle éclaire votre côté dominant, apportant douceur et relief sans ombre excessive.
• Lumière de remplissage : Positionnée de l’autre côté, cette lumière équilibre les ombres créées par la lumière principale, pour éviter des contrastes trop marqués.
• Lumière de contre-jour : Placée derrière vous, elle vous détache du fond et ajoute de la profondeur à l’image, donnant un rendu plus dynamique et engageant.

Alternative : le Ring Light

• Pourquoi ? Si vous ne disposez pas de plusieurs sources lumineuses, le ring light est une solution simple et efficace. Cependant, il a tendance à créer un reflet circulaire dans les pupilles, ce qui peut donner un effet artificiel ou "robotique" au regard.
• Comment ? Placez le ring light directement en face de vous pour un éclairage uniforme. Ce type de lumière est rapide à installer et offre un rendu satisfaisant, bien qu’il manque de la profondeur obtenue avec l’éclairage en 3 points.

Astuce de pro 

Vous pouvez suspendre couvertures ou rideaux épais autour de vous pour créer une cabine sonore improvisée. Idéal pour réduire les échos sans investir dans du matériel d’insonorisation.

Un espace acoustiquement traité et visuellement épuré est la garantie d’un rendu professionnel et agréable.

RÉGLAGES MANUEL

Pour un tournage simple, un smartphone en mode automatique conviendra parfaitement, surtout pour un novice. Il n'est pas nécessaire de compliquer les choses avec un appareil photo professionnel.

Assurez-vous simplement de verrouiller l’exposition et la mise au point en ciblant votre visage pour éviter tout changement brusque de luminosité ou de netteté pendant l'enregistrement. Ce réglage garantit un rendu stable et agréable pour le spectateur.

Si vous souhaitez tout de même utiliser un appareil photo pour un contrôle plus poussé, voici les réglages manuels à connaître pour obtenir un rendu optimal :

ISO

La sensibilité du capteur à la lumière

• Explication simple : L'ISO contrôle la sensibilité à la lumière de la caméra. Plus l'ISO est élevé, plus l'image sera lumineuse.
• Quand l’augmenter ? : En cas de faible lumière, comme à l'intérieur ou en fin de journée.
• Effet secondaire : Un ISO trop élevé crée du "bruit" (petits grains qui rendent l'image floue).
• Conseil pour VSL : Pour une image nette, restez entre 100 et 400 ISO en intérieur bien éclairé. Si l’image est trop sombre, utilisez de la lumière d’appoint plutôt que d’augmenter trop l'ISO.

Ouverture (ou F/STOP)

La quantité de lumière qui entre dans la caméra

• Explication simple : L'ouverture (ou "f") contrôle la quantité de lumière qui entre dans l'objectif. Plus le chiffre de l'ouverture est petit (f/1.8, f/2.8), plus l'ouverture est grande et laisse entrer de lumière.
• Effet secondaire : Une grande ouverture (petit chiffre "f") crée un flou d'arrière-plan, ce qui peut aider à mettre le sujet en valeur.
• Conseil pour VSL : Choisissez une ouverture moyenne (f/4 ou f/5.6) pour que le visage soit bien net et l’arrière-plan légèrement flou, sans que l’image soit trop lumineuse ou trop sombre.

Vitesse d'obturation (ou shutter speed)

Le temps d'exposition de chaque image

• Explication simple : La vitesse d’obturation contrôle combien de temps chaque image reste exposée à la lumière. Une vitesse lente laisse entrer plus de lumière, tandis qu'une vitesse rapide en laisse moins.
• Quand l’augmenter ? : Pour éviter les flous si vous bougez ou si la lumière est intense.
• Conseil pour VSL : Pour garder un mouvement naturel sans flou, réglez la vitesse d’obturation au double de votre fps (par exemple, si vous filmez à 30 fps, choisissez 1/60 s).

Mise au point (ou focus)

Assurez-vous de verrouiller la mise au point sur votre visage avant de commencer le tournage. Pour cela, touchez l’écran de votre smartphone sur votre visage pour activer le suivi du visage et éviter les sautes de mise au point. 

Si vous utilisez un appareil photo, faites le focus manuellement sur vos yeux pour garantir un regard clair et engageant, qui maintient le visage comme centre de l’attention. 

Un bon focus permet d’établir une connexion visuelle forte avec l’audience et assure une image nette et professionnelle.

 NOTIONS DE BASE

Maîtriser les réglages de base vous permet d’obtenir une image nette, avec des couleurs naturelles et une exposition équilibrée. Voici les ajustements simples mais essentiels pour améliorer la qualité visuelle de votre VSL.

Balance des blancs

• Pourquoi ? La balance des blancs est cruciale pour garantir des couleurs naturelles dans votre vidéo. Chaque source de lumière a une “température de couleur” : les lumières chaudes, comme une bougie ou un coucher de soleil, créent une teinte orangée, tandis que les lumières froides, comme un ciel couvert, produisent une teinte bleutée. Si la balance des blancs est mal réglée, votre image peut paraître irréaliste – par exemple, un teint de peau peut sembler trop bleu ou trop jaune.

• Comment ? Dans les réglages de votre caméra ou smartphone, choisissez l’option de balance des blancs qui correspond à votre environnement lumineux (par exemple, “lumière du jour” ou “ampoule”). Pour récapituler la température de couleur : une lumière chaude de type “bougie” ou coucher de soleil aura une couleur orangée, tandis que les lumières plus froides, comme le “temps couvert”, donneront une couleur plus bleutée. Adapter la balance des blancs garantit que les couleurs capturées sont fidèles à la réalité.

Contraste

• Pourquoi ? Le contraste est essentiel pour faire ressortir les détails de l’image en accentuant la différence entre les zones claires et sombres. Trop de contraste peut durcir l’image, créant des zones de noir profond et de blanc pur qui peuvent paraître artificielles. À l’inverse, un contraste trop faible rend l’image terne, aplatie, et sans relief. Un contraste bien dosé donne de la profondeur et du dynamisme, rendant l’image plus agréable et engageante pour le spectateur.

• Comment ? Dans les réglages de votre appareil, ajustez le contraste jusqu’à obtenir un équilibre qui conserve les détails des zones sombres tout en évitant que les zones claires ne paraissent “brûlées”. Une bonne astuce consiste à observer les zones d’ombre : elles doivent être visibles sans être complètement noires, tandis que les zones claires ne doivent pas être éblouissantes. Testez différents niveaux pour obtenir un rendu équilibré, où chaque élément de l’image se distingue sans excès de contraste.

Exposition et luminosité

• Pourquoi ? L’exposition et la luminosité sont essentielles pour la clarté et la lisibilité de l’image. Une exposition trop faible, ou sous-exposition, rend l’image sombre, masquant les détails et rendant le visionnage fatigant. À l’inverse, une surexposition, trop lumineuse, efface les contours, brûle les zones claires, et crée une sensation d’éblouissement. Une exposition bien équilibrée garantit que chaque élément de l’image est visible et que les contrastes sont naturels, ce qui facilite la compréhension et rend la vidéo agréable à regarder.

• Comment ? Dans les réglages de votre appareil, recherchez l’option d’exposition (souvent symbolisée par un soleil ou un curseur). Pour une exposition optimale, ajustez la luminosité afin que toutes les parties de l’image soient bien visibles, sans éblouissement ni zones d’ombre trop denses. Sur certains appareils, l’histogramme peut être un outil précieux : une répartition homogène des tons dans l’histogramme indique généralement une exposition équilibrée, avec des détails visibles dans les ombres et les hautes lumières.

Saturation

• Pourquoi ? La saturation contrôle l’intensité des couleurs dans l’image. Une saturation trop élevée rend les couleurs vives au point d’être artificielles, ce qui distrait le spectateur et donne un aspect peu naturel. À l’inverse, une saturation trop faible donne des couleurs délavées, presque monochromes, qui rendent l’image terne et peu engageante. Une saturation bien dosée donne de la vie et du réalisme à l’image, en conservant des couleurs naturelles et agréables à l’œil.

• Comment ? Dans les réglages de votre appareil, ajustez la saturation pour atteindre un équilibre qui donne des couleurs naturelles et réalistes. En particulier, faites attention aux tons de peau, qui sont un bon indicateur : ils doivent rester fidèles et non exagérés. Une astuce consiste à adapter la saturation en fonction du décor : dans un fond neutre, une saturation légèrement plus élevée peut ajouter de la vitalité, tandis que dans un environnement coloré, une saturation modérée permet d’éviter la surcharge visuelle.

Astuce de pro

Vérifiez le focus en effectuant un zoom sur vos yeux pendant la séquence de test. Cette technique vous permettra de garantir une netteté optimale pour le visage, assurant ainsi un contact visuel engageant avec votre audience.

Réglages sonore

Un son de qualité est essentiel pour retenir l’attention de votre audience et garantir un message clair. Même avec une excellente image, un son saturé, trop faible, ou perturbé par des bruits parasites crée une expérience désagréable pour le spectateur. Un volume constant, sans variations excessives, est essentiel pour éviter la fatigue auditive.

Volume sonore

Pour éviter la saturation, réglez les niveaux de volume entre -6 dB et -3 dB lors des pics sonores ; 0 dB marque le seuil de saturation, à éviter pour un son clair. Avant de filmer, faites un test de son en parlant à voix normale pour vérifier la stabilité du niveau sonore.

Astuces de pro

Enregistrez une dizaine de secondes de silence au début de l’enregist​rement pour capter l’ambiance sonore de l’environnement.

Ce “silence” facilite l’élimination numérique des bruits de fond au montage, mais l’idéal reste d’assurer une prise de son propre dès le départ.

Micro et filtres

Si possible, utilisez un micro externe comme un micro-cravate. 

Il capte un son net tout en réduisant les bruits ambiants. Les bruits parasites peuvent être atténués lors du montage, mais il est toujours préférable d’assurer une bonne prise initiale : 

• un filtre anti-pop sur le micro est très utile pour bloquer les sons “explosifs” comme les plosives en “P” ou “B”, qui créent des pics de volume brusques.
• une bonnete anti-vent est recommandé en extérieur, même en l'absence de vent
  

Enfin, assurez-vous de garder une distance raisonnable avec le micro pour limiter les distorsions et capturer un son naturel.

Astuces de pro

Enregistrez une dizaine de secondes de silence au début de l’enregist​rement pour capter l’ambiance sonore de l’environnement.

Ce “silence” facilite l’élimination numérique des bruits de fond au montage, mais l’idéal reste d’assurer une prise de son propre dès le départ.

Clap de synchronisation

Si vous utilisez plusieurs sources d’enregistrement (par exemple, un smartphone pour l’image et un dictaphone pour le son), effectuez un clap en tapant des mains devant la caméra ou en utilisant un clap de cinéma si disponible. Ce signal sonore clair et visible facilite l’alignement du son et de l’image au montage.

Astuce de pro

Vérifiez le focus en effectuant un zoom sur vos yeux pendant la séquence de test. Cette technique vous permettra de garantir une netteté optimale pour le visage, assurant ainsi un contact visuel engageant avec votre audience.